Билли Корган (Billy Corgan) никогда по-настоящему не был уверен, является ли он душевнобольным или же потенциальным мессией. В середине 90-х, когда Smashing Pumpkins стали собирать стадионы, Корган выступал как взаимосвязь противоречий: благородный и циничный, скромный и грандиозный, приземленный и "не от мира сего". С его немного в нос голосом и почти застенчивым поведением на сцене он был именно тем фронтменом, какого хотела видеть альтернативная рок-сцена. На “Adore” он сочетал крепкие мелодии с безжизненными ритмами и непостижимой лирикой. И вместо выражения безутешной ярости, которую могла оценить альтернативная молодежь, была фраза “Несмотря на весь мой гнев, я - все еще только крыса в клетке”.

Но это было в далеком 95-м… Ну теперь Корган твердо задумал сделать “Machina” полной противоположностью “Adore”. Он повторно заключает контракт с Flood, со-продюсером Mellon Collie и the Infinite Sadness. И намеревается использовать в работе только простые мелодии. Пилообразный гитарный риф и намерено утяжеленные ударники на первом же треке "Everlasting Gaze", твердо показывают слушателям, что их ждет в дальнейшем. В альбоме применены все стандартные хитовые штучки: начиная от дуэта гитары и голоса, и заканчивая хорами на заднем плане. И здесь все осталось как раньше. Корган все еще тяготеет к панихидам и госпел-песнопениям. Но зато радикально изменилась музыка. Отойдя от засилья клавишных они ушли в другую крайность – гитары. На “Mashina” их полно. Искаженные звуки электрогитары, тяжелые акустические аккорды, многочисленные реверберации и эхо…

От всего этого можно просто сойти с ума! Тем более что Корган до предела упростил и смысл песен. И теперь все идеи 70 минутного альбома можно свободно уложить в несколько фраз: любовь хороша, наркотики - плохи, Бог - повсюду и т.п. Песни на этом альбоме - бесконечный поиск любви, будь это женщина, аудитория или божество.